19 nov -- 20 déc

Théâtre d'Arras - TANDEM

infos

MIROIR(S)

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- installation -

sonore et visuelle

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photos qqchose Sequedin

Bibliographie QUELQUE CHOSE

- Les grandes oubliées. Pourquoi l’Histoire a effacée les femmes. Titiou Lecocq, éditions L’iconoclaste.

- Sex story, La première histoire de la sexualité en BD, de Laeticia Coryn et Philippe Brenot, Editions Les Arènes

- L’origine du monde, Liv Strömquist, Editions Rackham

- Olympe de Gouges, de Catel et Bocquet, Editions Casterman

- Le vrai sexe de la vraie vie, tome 1 et 2, de Cy, Editions Lapin

- Culottées, tome 1 et 2, Pénélope Bagieu, Editions Gallimard

- Le féminisme, de Anne Charlotte Husson et Thomas Matthieu, Editions Le Lombard

- La plus belle histoire des femmes, Françoise Héritier, Editions Seuil

- Masculin / Féminin, la pensée de la différence, Françoise Héritier, Editions Odile Jacob

- Le deuxième sexe, de Simone de Beauvoir, Editions Folio

- Le banquet, de Platon, Editions Flammarion

- Nous sommes tous des féministes, de Chimananda Ngozi Adiche, Editions Folio

- Qui a tué mon père, de Edouard Louis, Editions Seuil

- Histoire de l’Art d’un Nouveau Genre, de Anne Larue, Editions Max Milo

- Les sens des poils, une anthropologie de la pilosité, de Christian Bromberger, Editions Creaphis

~ Une femme détenue est une femme, non une détenue.

in Détenues, Bettina Rheims, préface de Nadeije Laneyrie-Dagen, éditions Gallimard

Retraverser collectivement nos propres histoires par le prisme de l'Histoire ça donne du recul pour arriver à Miroir(s), le deuxième volet du projet, avec L’Origine du monde, de Gustave Courbet.

Miroir(s) repose sur la récolte de témoignages face à une œuvre d’art. Il est essentiel pour moi de donner la parole à celles et ceux qui ne l’ont pas habituellement, de donner de la valeur aux mots, à la pensée de chacun.e. Pas besoin de poétiser leurs propos, ni de gommer leurs expressions, car tout y est, la vie et la beauté vraies et sans artifices, et c’est ce que je tente de révéler au travers de Miroir(s).

Les femmes qui composent L’Origine du monde ont participé librement aux interviews. Qui sont-elles ? Que font-elles ? C’est un mystère, l’anonymat reste absolu, leur existence demeure secrète mais leur voix comme une bulle d’air qui remonte à la surface, affleure puis éclate. Emergées de la nuit carcérale, elles mettent en lumière le corps, le plaisir, le désir, le choix, la liberté. Ces voix ont du panache, elles sont vivantes, elles questionnent, elles s’enflamment, elles sont libres, et n’est-ce finalement pas la seule liberté qui vaille ?

Datée de 1866, L’Origine du monde demeure clivante et sujette à la censure encore aujourd'hui. Il n’est pas anodin de rappeler qu'elle a passé une bonne partie de sa vie enfermée, cachée, bannie, et aujourd’hui elle reste somme toute toujours recluse dans une salle annexe loin du circuit officiel du Musée d'Orsay à Paris.

Avec cette nouvelle coiffeuse Miroir(s), ces femmes sortent le sexe féminin de son enfermement, et révèlent combien la liberté trouve son origine dans le corps.

Avec Zaoum qui signifie en russe au delà de la raison, au delà du cadre - et que j’aime traduire par au delà du regard - il s’agit non pas d’ouvrir des portes vers un ailleurs, mais d'élargir la perception de là où on se trouve, de déplacer le regard pour ouvrir le champ des possibles ici et maintenant.

Ce projet tissé avec les femmes de la MAF m’a profondément émue, au sens de mouvoir, déplacer à des endroits inattendus, étonnants et intensément lumineux tout au long de la saison 2018-2019.

A l’interface, entre intérieur et extérieur, je me disais cette femme pourrait être moi, ou ma sœur, ma mère, ma voisine. Je pourrais être elle.

Ensemble, pendant les représentations de L’Histoire du sexe et de l’amour, autour de L’Origine du monde, il n’y avait plus de polarité, plus de frontière car une femme détenue est une femme, non une détenue.

Quel que soit l’âge, l’origine, l’éducation, les expériences, toutes partageons le même besoin plus ou moins impérieux de se libérer des « chaînes ».

Ainsi parlait Nietzsche à Lou Andréa Salomé dans cette courte lettre...

Naumberg, 1er septembre 1882

Ma chère Lou,
La profonde demande de mon cœur : devenez celle que vous êtes !
On a d’abord du mal à se libérer de ses chaînes, et finalement il faut encore se libérer de cette émancipation !
Chacun est travaillé à sa manière par la maladie des chaînes, même après qu’il ait brisé celles-ci.
Acquis de tout cœur à votre destin car en vous j’aime aussi mes espérances,
Votre fidèle N.

< tous les spectacles

-- La Compagnie Zaoum est régulièrement soutenue par la DRAC Hauts de France, le Conseil Régional Hauts de France, le Département du Pas de Calais, la Ville de Lille, la Communauté d’agglomération Lens Liévin (CALL), la Direction Régionale aux Droits des Femmes et à l’Egalité (DRDFE)

-- Ils/elles ont été et/ou sont toujours à nos cotés :

Le Vivat Scène Conventionnée art et création-Armentières, La Scène Louvre-Lens, Le Tandem Scène Nationale Douai-Arras, Le Channel Scène Nationale de Calais, Le Manège Scène Nationale de Maubeuge, Le Manège de Mons, Le Théâtre du Beauvaisis Scène Nationale, La Comédie de Béthune, Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier, La Rose des vents-Scène nationale Lille métropole Villeneuve d'Ascq, La Maison des Métallos-Paris, Le Théâtre Massenet-Lille, Le Zem Théâtre-Lille, Le Musée Guimet-Paris, La galerie Saint Jacques à Saint-Quentin, Le CCA de La Madeleine, Le Samovar-Bagnolet, Le Théâtre des Lucioles-Avignon, Le CRAC Ecole de cirque de Lomme, Le Festival Longueur d’ondes au Quartz- Scène nationale de Brest, Le Festival Culture au Quai-CDN Angers, Le Musée Matisse au Cateau-Cambrésis, Le Musée de la Chartreuse, Le POC Alfortville, Le Théâtre de Rungis, Le Théâtre de Belleville-Paris, Le CHU de Lille, CH d'Arras et CH de Douai, Le Centre Pénitentiaire Lille-Loos-Sequedin, La Maison Folie Hospice d’Havré à Tourcoing, L'Espace Culture Université de Lille, L'Université d’Artois à Arras, L’Institut Français de Varsovie, La Gare Centre culturel de Méricourt, Quanta-Le Centre culturel à Villeneuve d'Ascq, La Ferme Dupuich-Centre culturel de Mazingarbe, Le Centre culturel François Mitterand de Tergnier, La Maison Folie Wazemmes-Lille, La Maison Folie Beaulieu Lomme, La Spedidam, Pictanovo, Le CNC-DiCRéAM, Le Centre National du Livre (CNL), La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (CNES), L'Onda-Paris, Le Château d‘Hardelot-Centre culturel de l’entente cordiale, La librairie au Temps Lire-Lille, Le Planning familial du Pas de Calais, Le Cube Centre international de recherche et de création en théâtre pour la jeunesse-Montréal, Le CalQ Conseil des arts et des lettres du Québec, La Libraire Café Le Biglemoi-Lille, La Barcarolle à Saint-Omer, Le Festival Hauts-de-France en scène, L’Escapade à Hénin-Beaumont, Le Théâtre de Montreuil-sur-mer, La Maison Folie Moulins-Lille.

COLLABORATIONS

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-- Celles et ceux qui ont rejoint la team Zaoum :

Philippe Dormoy, Vincent Maire, Nicolas Ory, Raphael Bourdin, Samuel Dewasmes, Séverine Lis, Stéphane Zuliani, Alain Lebéon, Marie Letellier, Valéry Joly, Martin Levavasseur, Elise Vigier, Magalie Dupuis, Benjamin Delvalle, Yves Bernard, Martha Roméro, Sébastien Pouilly, Antoine Chartier, Jenny Bernardi, Anne Delmotte, Marie Leroy, Camille Baby, Jean-Baptiste Fondeur, Eric Legrand, Anastasia Kusmina, Annie Leuridan, Bruno Leblanc (Adviser), Myriam (Y mettre les formes), Jos Houben, Emily Wilson, Eric Soyer, Aurore Leduc, Alix Weugue, Thomas Ramon, Mathieu Frackowiak, Yannic Mancel, Sandrine Zimmer, Patty Eggerickx, Alexandre Bissarette, Jean-Marc Fiess, Matthieu Virot, Marianne Nodé-Langlois (La belle ouvrage), Maelle Bodin (Belette), Fabien Debrabandère, Philippe Brenot, Jonathan Boyer, Pauline Brisse, Priscilla Costa, Bettie Nin, Luc Chadaine (Micros-Rebelles), Elsa Petit Koné (Micros-Rebelles), Ambre Lesage, Florian Passanante, Loïse Jaworski

Gilles Albouy, Emilie Godreuil, Jacques-Joël Delgado, Dana Fiaque, Zoé Pinelli, Violaine Desportes, Victor Robert, Marianne Duvoux, Clément Goffinet, Matthieu Radot, Stéphane Lévêque, Samuel Allain, Fanny Derrier, Ludivine Pelé, Cyril Viallon, Nina Cauvin, Margot Daudin Clavaud, Karine Fraysse, Marie-Laure Gamet, Evelyne Ringeval, Michel Tassé, Olivier Bérut, Kathy Fiolet, Tao Maury, Aurore Miet, Mathilde Rambaud, Isabelle Aslani, Elsa Godefroy-Demombynes, Anais Legros, Audrey Gueriguian, Charlotte Raoutenfeld, Christian Baril, Maxime-Olivier Potvin, Martin Boisclair, Marie-Luce Gervais, Sophie Tremblay-Devirieux, Margot Dejeux, Germain Wasilewski et tout.es celles et ceux qui de près ou de loin ont participé aux créations et à l'essor de la compagnie.

-- Ils/elles ont été et/ou sont toujours à nos cotés :

Zaoum [заумь] en russe signifie au delà de la raison. Au delà de sa tonique sonorité et de son étonnante orthographe russe, c’est le sens et l’insensé de ce mot qui anime mon travail.

Depuis la création de la compagnie en 2006, les soli Vak’Harms, La femme de l’ogre, AbaTToir, Fesses et Quelque chose cherchent au delà du cadre à créer les conditions pour que le public puisse laisser son imaginaire se déployer librement. Tout comme les installations (Im)permanences et Miroir(s) invitent au delà du regard à écouter et voir autrement un texte, une oeuvre, notamment en impliquant les publics dans la création.

Dans un lexique plus personnel, Zaoum prend également le sens de rhisome : dans ma démarche, chaque élément peut en affecter un autre pour en créer un troisième*. Par association ou par carambolage, écriture, jeu et mise en scène interagissent autant que texte, corps, son, lumière, objet plastique, objet sonore : au delà des disciplines.

* Le tiers-instruit de Michel Serres a profondément marqué mon parcours de pédagogue autant que d’artiste.

Rencontre intergénérationnelle autour de l’amitié, de l’amour et de la sexualité

C’est le titre du projet co-créé et mené à quatre mains, par Bernadette Gruson et Florian Vörös, maître de conférence chercheur enseignant en sciences de l’information et de la communication de l’Université de Lille. La journée d’études Que peuvent les arts pour l’éducation à la sexualité ?* à l’Espace Culture Campus Cité Scientifique de Lille, a lancé le projet de manière saisissante.

La journée recherche-création du 6 octobre 2023 a donné lieu à une captation sonore réalisée par Radio Campus Lille.

Des ateliers d’écriture sont menés par Bernadette Gruson d’octobre à décembre en partenariat avec la Direction Culture de l’Université de Lille. Ainsi qu’un stage écriture et corps coanimé avec Cyril Viallon. Une étape de travail est mise en place du 20 au 26 novembre 2023 sur le territoire de la Communauté d’Agglomération Lens-Liévin en partenariat avec Droit de Cité, le Centre culturel La Gare de Méricourt et le Toit Commun à Lens. Une journée recherche-création a lieu le lundi 27 novembre 2023 au Toit commun à Lens avec ateliers de sensibilisation, table ronde, lecture de textes Lettre(s) à soi, concert de Ismael Métis.
Le second volet du projet se déroulera de janvier à juin 2024 avec le Collège Jules Verne de Grande Synthe dans le cadre du dispositif RésAC. D’autres étapes de travail sont prévues sur le Département du Pas-de-Calais en 2024.

Calendrier et actions en cours.

Les interventions des artistes, enseignant·e·s-chercheur·euse·s et médiateur·rice·s culturel·le·s* nous ont réellement saisi·e·s, elles nous donnent envie de saisir, de continuer à saisir les questions de violences et de dominations et en particulier de dominations adultes sur les enfants. Questionner les angles morts, le langage, les représentations, les postures, les schémas, les habitudes, pour « incarner ce qu’on veut voir advenir ». Je cite cette phrase de Lex Frattini, formateur en prévention contre les VSS. Il y en a eu beaucoup d’autres saisissantes. « Le langage sert à ne pas dire », ce n'est pas l'inceste qui est tabou c'est dire l'inceste qui l'est. Bérénice Hamidi, Professeure en études théâtrales à l’Université de Lyon 2, directrice du Laboratoire Passages XX-XXI, le rappelle en mentionnant Dorothée Dussy, l'anthropologue, autrice de l'ouvrage Le berceau des dominations. Et ça nous frappe. Ça frappe parce que la confiscation de la parole entretient le silence, la sidération, et aussi l’ignorance. Autrement dit, pour que ces savoirs, expériences, situations ne soient plus marginalisées, invisibilisées, tues, il faut dire, mais comment dire, sensibiliser, partager quand on sait qu'un enfant sur cinq est victime de violences sexuelles en Europe. Comment aborder l'amitié, l'amour, la sexualité dans ce contexte ? Comment permettre au langage de dire ? Comment accueillir la parole des personnes, adultes ou enfants, touchées par les violences ? Comment envisager l'amitié, l'amour, et la sexualité avec joie ? C’est la question qui va animer la suite du projet.

Ce projet cherche à faire émerger un espace sensible, critique et bienveillant à même d’interroger les normes et les rapports de domination à l'œuvre dans l’apprentissage de la sexualité.

Avec la force insufflée par ces échanges, nous poursuivons le projet avec des ateliers d’écriture. En trois séances, il s’agit de revenir sur l'adolescent·e que vous avez été à partir d’archives personnelles (souvenirs, photos, journal intime, objets culturels ou de la culture pop de l’époque). Ouvrir un dialogue entre soi, adulte aujourd’hui, et cet·te autre qui a été soi, ado d’hier. Ces récits (qui ne se limiteront pas à la question des violences) seront ensuite destinés à être lus, discutés puis interprétés par des adolescent·e·s d’aujourd’hui, élèves d’un collège de la région.

Pour ce retour au soi adolescent d’hier, nous nous sommes inspirés de « Mémoire de fille » de Annie Ernaux et du texte « Conjurer l’oubli. Pour une réminiscence politique de nos enfances » publié à titre posthume par le philosophe de l’éducation Tal Piterbraut-Merx dans PD La Revue. Reconstituer la situation d’ignorance et de vulnérabilité dans laquelle le soi adolescent se trouvait, peut « mettre au jour non seulement les cadres de [notre] propre mémoire d’alors mais également celle de la plupart des filles de [notre] époque et peut-être encore un peu celles d’aujourd’hui ». Le texte autobiographique d’Annie Ernaux permet selon Tal Piterbraut-Merx de « repenser radicalement les structures institutionnelles et sociales qui organisent l’enfance ». Lettre(s) à soi, c’est une tentative t’atteindre un certain point du passé qui est l’avenir du récit de soi, et le présent d’un autre soi, élève de quatrième. A la croisée, intergénérationnelle, nous cherchons à faire émerger un espace sensible, critique et bienveillant à même d’interroger les normes et les rapports de domination à l'œuvre dans l’apprentissage de la sexualité.

< médiation Zaoum